sábado, 22 de noviembre de 2014

Maestros del diseño: Mike Hill















En la era digital se dibuja con herramientas informáticas diversas. Todo es más fácil con programas de dibujo que permiten fotocomposiciones, efectos, inserciones, cambios de color, texturas, etc. El excelente diseñador Mike Hill los utiliza profusamente con gran destreza. En su blog describe técnicas y procesos de manera ejemplar.

Esto puede llevar a pensar a los que empiezan que lo único que necesitan es aprender a manejar los programas correspondientes y ya está. Ni los instrumentos electrónicos componen solos sinfonías aceptables ni los programas de dibujo crean arte por sí solos.
















Es curioso cómo hoy se hacen esfuerzos por que parezca hecho a mano una captura digital. Esta imagen a primera vista parece un dibujo a lápiz, cuando en realidad es una foto retocada. El truco probablemente está en que para ello el artista ha dibujado mucho en papel, aunque no nos lo quiera confesar. El genio es el mismo se trabaje en papel o con ordenador,














Este dominio técnico que no difiere del que podría exhibir el mismísimo Sorolla, se despliega tanto si se trabaja con técnicas materiales como si se hace con técnicas digitales. Lo importante es lo que se quiere conseguir.

Sin embargo no es ese el quid de la cuestión. Dibujar es una forma de pensar, de concebir, de construir. De modo que el dominio técnico en el dibujo no solo sirve para impresionar a propios y extraños con una obra bella, sino que para el diseñador se convierte en un arma radical de pensamiento. Por tanto no hay que sorprenderse si Mike Hill también es capaz  de construir entornos ficticios increíblemente detallados y verosímiles.















En efecto, en una línea muy similar a la del mítico Syd Mead, habilidad gráfica y concepción técnica van íntimamente unidas. Y lo que es más, su trabajo se inserta en procesos más grandes como videojuegos o películas, de modo que la accesibilidad de su arte es crucial.

















Desde el boceto hasta la imagen detallada el pensamiento no se puede separar del dibujo, porque todos los buenos diseñadores saben que el dibujo nos cuenta cosas, nos revela los detalles del problema a resolver, nos explica cómo es o cómo debería ser el objeto, cosa imposible de saber antes de dibujarlo. Esta especie de magia se produce con toda potencia y calidad si hay dominio gráfico, y se produce con interferencias y entrecortada en caso contrario. Mike Hill en este sentido dispone de un equipo super estereofónico con sonido envolvente.

sábado, 31 de mayo de 2014

Maestros del dibujo: Scott Robertson

Para aprender a dibujar tanto a mano alzada como con ordenador los consejos de Scott Robertson son de gran utilidad. Por ejemplo en youtube existen varios tutoriales gratuitos para aprender estas técnicas. Simplemente pincha aquí y comienza el tour por sus videos. Un buen consejo es intentar realizar el mismo dibujo que él , primero a línea y luego a color (link).


martes, 4 de marzo de 2014

Comentario de libros: Así se hace, técnicas de fabricación para diseño de productos

























Este libro de Chris Lefteri, publicado por Blume, es de gran interés cuando se trata de adquirir algo de cultura industrial. Describe un amplio abanico de técnicas y procesos implicados en la fabricación de productos industriales, cuyo conocimiento es indispensable a la hora de realizar diseños que puedan realmente pasar a la producción gracias a ser viables técnicamente.


Maestros del diseño: Tom Fritz















Tal vez no se trate de un diseñador en sí mismo, pero sus habilidades gráficas están a primer nivel y seguramente son admiradas por muchos profesionales del diseño. Este pintor de coches y motos, no solamente nos deslumbra con un dominio técnico propio de Sorolla, sino que plasma con precisión los artefactos mecánicos que pueblan sus pinturas y más aún, refleja con intensidad el drama, la tensión, la velocidad y la belleza del evento protagonizado por hombre y máquina.










Sus poderosas imágenes más que fotografías parecen pequeños vídeos, de gran intensidad narrativa, de gran efecto cinético, que casi tienen banda sonora. No le costaría demasiado a una productora de anuncios crear un vídeo a partir de uno de sus cuadros.














En la era de Internet, del ordenador y los programas de dibujo, de la omnipresente fotografía digital y sus medios de edición, la maestría sigue estando en el lápiz y en el pincel, porque el papel y el lienzo son los verdaderos campos de batalla donde se produce la creación con mayúsculas. Lo importante no es tener los medios, sino saber lo que se quiere hacer, y parece que Tom Fritz lo sabe. Afición y perfeccionismo son características que todo diseñador que se precie debe tener y Tom las encarna de manera ejemplar.

domingo, 26 de enero de 2014

Comentario de libros: Proceso, 50 producciones de diseño, del concepto a la fabricación

























Este libro de Jennifer Hudson, editado por Blume, contiene algunas de las experiencias de diseño más interesantes y reveladoras que se han dado recientemente.

Si bien se refiere esencialmente a lámparas y muebles, hay que decir que su planteamiento es muy claro y riguroso, con una documentación fotográfica excelente del proceso de realización de modelos y prototipos, de los moldes correspondientes y del método final de fabricación.

Igualmente se acomete con rigor la documentación de los materiales empleados y sus sistemas de conformación, desde algunos ya añejos como el Micarta hasta otros novedosos como los ligerísimos laminados de madera con fibra de carbono.

Se trata de un libro imprescindible para todo el que se interese por el diseño industrial.