DESCRIPCIÓN DEL CURSO

La Escuela de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, oferta dentro de la modalidad de Curso de Especialidad de postgrado de 30 ECTS, este curso de Especialista en Diseño y Construcción de Prototipos.

Este curso está orientado a arquitectos, ingenieros, licenciados o titulados medios o superiores equivalentes de cualquier universidad nacional o extranjera.

El objetivo del mismo es formar profesionales en el campo del diseño industrial, con capacidad para crear diseños, plasmarlos gráficamente, tanto manualmente como en el ordenador, y finalmente construir sus propios prototipos y difundirlos adecuadamente.

Se pretende que todos los estudiantes de este curso realicen un trabajo fin de curso que tendrá una plasmación física en su prototipo construido.

Este curso tiene previsto impartirse en su primera edición de enero a junio de 2015. 

Enlace al programa del curso aquí

Para mayor información contactar con Graciela Ovando en:
graciela.ovando@upm.es

Este blog va a servir, de modo informal, como avance del espíritu y los contenidos que va a contemplar el curso. A continuación se sugiere la visión de un video, del excelente artista Spencer Nugent, que ilustra muy bien como se dibujan objetos industriales, en este link.

Mas videos de este tipo aquí.

Poster Curso de especialidad UPM: Diseño y Construcción de Prototipos

Maestros del diseño: Leonardo da Vinci

Leonardo es tal vez uno de los mejores ejemplos y precedentes de lo que podría llamarse un artista total, ingeniero y científico. Poseía todas las características que serían deseables en un diseñador industrial, a saber, maestría con el dibujo y los pinceles, desempeño técnico solvente y creatividad aplicada a campos muy diversos.

Forjado en Florencia con maestros como Brunelleschi, su convicción y dominio técnico era tal en su juventud que cuando envió su carta ofreciéndose a Ludovico el Moro, se definía en los términos siguientes:"Ejecutaré esculturas en mármol, bronce y arcilla, y todo lo que pueda hacerse en pintura, sin temer la comparación con otro artista, sea quien fuere". Esto revela su amor a la perfección y su disponibilidad para afrontar retos sin temor alguno.

Comentario de libros: Diseño de producto. Maquetas y prototipos.

Este excelente manual de Bjarki Hallgrimsson proporciona una base indispensable para cualquiera que desee evolucionar en la construcción de maquetas y prototipos.

Al principio del libro se define el prototipo como instrumento iterativo de diseño, el prototipado, y la maqueta como la herramienta, realizada a través de distintas técnicas de modelislo, para formalizar fisicamente distintas fases del prototipo.

De este modo el libro eestá organizado en dos partes: prototipado y modelismo. En la primera se exponen las diferentes etapas del prototipado, ilustrando el proceso con varios ejemplos reales. En la segunda se aborda el problema de trabajar con diferentes materiales y técnicas que permiten realizar de modo competente todo tipo de objetos y acabados.

Todo ello está impecablemente ilustrado con fotografías en color actuales de gran calidad que permiten visualizar perfectamente las diferentes técnicas empleadas y sus resultados.

Absolutamente recomendable para el diseñador industrial en formación.

Maestros del diseño: Mike Hill

En la era digital se dibuja con herramientas informáticas diversas. Todo es más fácil con programas de dibujo que permiten fotocomposiciones, efectos, inserciones, cambios de color, texturas, etc. El excelente diseñador Mike Hill los utiliza profusamente con gran destreza. En su blog describe técnicas y procesos de manera ejemplar.

Esto puede llevar a pensar a los que empiezan que lo único que necesitan es aprender a manejar los programas correspondientes y ya está. Ni los instrumentos electrónicos componen solos sinfonías aceptables ni los programas de dibujo crean arte por sí solos.

Es curioso cómo hoy se hacen esfuerzos por que parezca hecho a mano una captura digital. Esta imagen a primera vista parece un dibujo a lápiz, cuando en realidad es una foto retocada. El truco probablemente está en que para ello el artista ha dibujado mucho en papel, aunque no nos lo quiera confesar. El genio es el mismo se trabaje en papel o con ordenador,

Este dominio técnico que no difiere del que podría exhibir el mismísimo Sorolla, se despliega tanto si se trabaja con técnicas materiales como si se hace con técnicas digitales. Lo importante es lo que se quiere conseguir.

Sin embargo no es ese el quid de la cuestión. Dibujar es una forma de pensar, de concebir, de construir. De modo que el dominio técnico en el dibujo no solo sirve para impresionar a propios y extraños con una obra bella, sino que para el diseñador se convierte en un arma radical de pensamiento. Por tanto no hay que sorprenderse si Mike Hill también es capaz  de construir entornos ficticios increíblemente detallados y verosímiles.

En efecto, en una línea muy similar a la del mítico Syd Mead, habilidad gráfica y concepción técnica van íntimamente unidas. Y lo que es más, su trabajo se inserta en procesos más grandes como videojuegos o películas, de modo que la accesibilidad de su arte es crucial.

Desde el boceto hasta la imagen detallada el pensamiento no se puede separar del dibujo, porque todos los buenos diseñadores saben que el dibujo nos cuenta cosas, nos revela los detalles del problema a resolver, nos explica cómo es o cómo debería ser el objeto, cosa imposible de saber antes de dibujarlo. Esta especie de magia se produce con toda potencia y calidad si hay dominio gráfico, y se produce con interferencias y entrecortada en caso contrario. Mike Hill en este sentido dispone de un equipo super estereofónico con sonido envolvente.

Mike Hill

Maestros del dibujo: Scott Robertson

Para aprender a dibujar tanto a mano alzada como con ordenador los consejos de Scott Robertson son de gran utilidad. Por ejemplo en youtube existen varios tutoriales gratuitos para aprender estas técnicas. Simplemente pincha aquí y comienza el tour por sus videos. Un buen consejo es intentar realizar el mismo dibujo que él , primero a línea y luego a color (link).

Comentario de libros: Así se hace, técnicas de fabricación para diseño de productos

Este libro de Chris Lefteri, publicado por Blume, es de gran interés cuando se trata de adquirir algo de cultura industrial. Describe un amplio abanico de técnicas y procesos implicados en la fabricación de productos industriales, cuyo conocimiento es indispensable a la hora de realizar diseños que puedan realmente pasar a la producción gracias a ser viables técnicamente.

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